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A la découverte de Auguste Rodin, le père du Penseur et initiateur de la sculpture moderne ....
Musée Rodin - Galerie d'expositions
lorsque le moindre travail devient une œuvre, puis un chef-d’œuvre, notamment en sculpture on atteint des sommets que peu d'artistes ont atteint, des sommets que Rodin à su atteindre ...
Auguste Rodin : courte biographie.
René François Auguste Rodin, né à Paris le 12 novembre 1840 et mort à Meudon le 17 novembre 19173, est l'un des plus importants sculpteurs français de la seconde moitié du XIXe siècle.Il voit le jour au sein d'une famille modeste. Son père, Jean-Baptiste, est garçon de bureau à la préfecture de police, et sa mère, Marie, est femme au foyer. Le jeune Auguste reçoit une éducation religieuse solide. Pourtant, dans son enfance, Auguste n’est pas un très bon élève. Affecté de myopie, il peine à apprendre correctement ses leçons, même après avoir été envoyé à Beauvais, dans la pension que tient son oncle. Mais il apprécie dessiner dès qu’il en a l’occasion. Alors, à l’âge de 14 ans, ses parents l’inscrivent à l’École Spéciale de dessin et de mathématiques. Sa passion pour la sculpture naît dans cette école. En 1857, il tente le concours d’entrée pour l’École des Beaux-Arts, soutenu par ses professeurs qui ne tarissent pas d’éloges quant à son talent. Il réussit l’épreuve de dessin, mais échoue à trois reprises pour celle de la sculpture. Afin de pouvoir vivre, il travaille et apporte ses services dans des ateliers de sculpteurs et de décorateurs.
Héritier des siècles de l'humanisme, l'art réaliste de Rodin est un aboutissement, croisement de romantisme et d'impressionnisme dont la sculpture est modelée par la lutte entre la forme et la lumière.
Il est considéré comme un des pères de la sculpture moderne.
Sa virilité qui le fit surnommer " Bouc sacré ", provoqua des drames semi-publics ou privés et est au centre d'une expression plastique de la sensualité, de l'érotisme, mais aussi de la douleur. Il fut le compagnon, une partie de sa vie, de la sculptrice Camille Claudel, sœur de Paul Claudel ...
Le Penseur de Auguste Rodin.
Une réalisation mondialement connue, un modèle, une référence ...Une Fonte réalisée par la fonderie Alexis Rudier en 1904 et attribuée au musée Rodin en 1922.
Créé dès 1880 dans sa taille d’origine, environ 70 cm, pour orner le tympan de La Porte de l’Enfer, Le Penseur était alors intitulé Le Poète : il représentait Dante, l’auteur de La Divine Comédie qui avait inspiré La Porte, penché en avant pour observer les cercles de l’Enfer en méditant sur son œuvre. Le Penseur était donc initialement à la fois un être au corps torturé, presque un damné, et un homme à l’esprit libre, décidé à transcender sa souffrance par la poésie. Pour sa pose, cette figure doit beaucoup à l'Ugolin de Jean-Baptiste Carpeaux (1861, musée d'Orsay, Paris) et au portrait assis de Laurent de Médicis sculpté par Michel-Ange (1526-1531, Chapelle des Médicis, Église San Lorenzo, Florence).
le penseur : un incontournable chef-d’œuvre de la Sculpture
Tout en gardant sa place dans l’ensemble monumental de La Porte, Le Penseur fut exposé isolément dès 1888 et devint ainsi une œuvre autonome. Agrandi en 1904, il prit une dimension monumentale qui accrut encore sa popularité : cette image d’un homme plongé dans ses réflexions, mais dont le corps puissant suggère une grande capacité d’action, est devenue l’une des sculptures les plus célèbres qui soient.J'ai un véritable culte pour le nu.
Une déclaration que Rodin fit moult fois, une vision qui suinte au travers de nombreuses de ses sculptures et que nous allons voir ' de plus près ' via une des " œuvres " du moment ...L'Ecclésiaste, modèle créé en 1898, par Auguste Rodin.
Bronze à patine médaille, signé et numéroté : "N°3/8" de l'édition originale.
Marqué : "E. Godard Fondr" et "@ By musée Rodin 1996".
Haut. 24,9 Long. 25,8 Prof. 28 cm.
Provenance : collection parisienne, depuis l'origine.
( en vente aux enchères le 19/06/2022 à Montbazon / fourchette : 40 000 - 60 000 € )
L'Ecclésiaste prend sa source au début des années 1890, quand Rodin, qui travaille à la Porte de l'Enfer, modèle la Femme assise du musée de Philadelphie (n°F1929-7-105). Le maître initie alors un fascinant travail de démembrement et d'assemblage de ses sculptures, en usant et abusant de leurs changements d échelle. D autres études de ce modèle favori de l atelier sont d'ailleurs conservées à l état fragmentaire, telles le Torse Morhardt (c. 1895),
L'Ecclésiaste - étude en bronze par A. Rodin
Le Nu de grosse femme (avant 1900) ou La Coquille et la Perle (c. 1899-1900). C est en 1898 que Rodin a l idée de l associer à un livre tout droit sorti de sa bibliothèque : L Ecclésiaste. Le choix de ce support, unique dans toute son uvre, affranchit ce Nu de l'esthétisme langoureux des modèles allongés sur des coussins capiteux, tels que les avaient imaginés Boucher ou Fragonard avec La Gimblette, par exemple. Ce texte biblique, qu on a longtemps pensé avoir été écrit par le roi Salomon, est marqué par une vision fataliste du sens de la vie, laissant à la postérité des expressions comme " Rien de neuf sous le soleil " ou encore " Vanitas vanitatum ". De façon très subversive, la Femme assise est donc retournée sur cet écrit hébraïque, exhibant son intimité dans une vanité renouvelée. Robert de Montesquiou la décrit en 1903 " opprimant et étoilant de sa nudité un livre de sciences ". De même que pour Iris messagère des Dieux (vers 1894), le sculpteur se sert ici du corps reposé de son modèle pour le présenter dans un équilibre impossible, qui lui confère une tension explosive.
Le critique Gustave Geoffroy reconnaît dans cette démarche les traits du génie : " Rodin, s'avisant de comparer les formes existantes avec les formes reproduites, est resté stupéfait devant les innombrables positions possibles. Non seulement, pour lui, les attitudes ne peuvent être réduites à quelques types, mais encore elles lui apparaissent infinies, s'engendrant les unes les autres par les décompositions et les recompositions de mouvements, se multipliant en fugitifs aspects à chaque fois que le corps bouge. "De la Diane chasseresse de Houdon au Vagin de la Reine d Anish Kapoor, la représentation du sexe féminin ne cesse jamais de provoquer le scandale. Diane est interdite de Salon en 1775 puis en 1777 et son bronze n entre au Louvre en 1829 qu à condition de combler et de marteler sa fente vulvaire. Cet acte symbolique, dérivant tout droit de l excision, est toujours visible dans le plus grand musée du monde (n°NBC 204). De même que L origine du monde par Courbet est longtemps restée voilée chez le psychanalyste Jacques Lacan derrière un paysage surréaliste d André Masson, l Ecclésiaste n a pas été fondu en bronze du vivant de l artiste. Rodin en avait pourtant exposé le plâtre à Bruxelles, La Haye ou Düsseldorf et même au pavillon de l Alma en 1900 (n°24) et un marbre avait été taillé. Le musée Rodin n entreprend ainsi la fonte de son plâtre qu à la fin du XXe siècle. Notre bronze original, numéroté 3/8, est depuis resté dans la même famille. C est l Allemand Anselm Kieffer qui saisit peut-être le mieuxl'incroyable puissance de cette petite sculpture, en en faisant l'un des points d'appui de sa confrontation avec Rodin en 2017, à Paris puis à la Barnes Foundation. Loin d un érotisme voyeur, les nus de Rodin sont un véritable culte à la nature, aux corps des femmes et tout simplement à la vie !
Auguste Rodin : signature officielle
( référence : interencheres.com )
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