Yves Lohé : artiste français contemporain

Yves Lohé : un artiste contemporain de plus en plus recherché !

Découvrez l'univers captivant d'Yves Lohé, un sculpteur français contemporain dont l'œuvre allie la force du bronze à la poésie de la pâte de verre.

Cet artiste prolifique a su créer un style unique qui séduit les collectionneurs et les amateurs d'art du monde entier.

Yves Lohé : Une alchimie entre force et lumière

Pour les amateurs d'art et les collectionneurs, l'œuvre d'Yves Lohé est une découverte fascinante, un mariage unique entre des matériaux bruts et la poésie de la lumière.
Ce sculpteur français, né en 1947 dans le Nord de la France, a su bâtir un univers artistique singulier, où la puissance du bronze et la délicatesse de la pâte de verre dialoguent pour créer des pièces chargées d'émotion.

De l'artisanat du feu à l'expression sculpturale

Le parcours d'Yves Lohé est marqué par une quête constante de la matière et de l'expression.

Il fait ses premiers pas dans le monde de l'art en 1972, en effectuant un stage chez " Abel Bataillard ", maître ferronnier de Pigalle, où il apprend l'art du 'fer forgé', le "premier des arts du feu".

C'est à partir de 1974 qu'il se consacre pleinement à la sculpture, exposant dans les salons parisiens avec les Artistes Français Indépendants.

Ses débuts sont caractérisés par des créations en fer forgé, aux formes filiformes et linéaires, représentant notamment des mains et des personnages.
En 1979, un tournant majeur s'opère : il construit son propre atelier de bronze et abandonne le fer forgé pour se dédier entièrement à cette matière plus "noble et expressive".
Le bronze devient son matériau de prédilection, utilisé pour sa force et sa capacité à capturer le mouvement et les gestes humains avec une grande finesse.
La seconde révolution artistique se produit en 1991, lors de sa rencontre avec le maître verrier " Werner Manesse ".
Celui-ci lui transmet " l'alphabet du verre ", ouvrant la voie à l'exploration de la transparence, de la lumière et des couleurs.
L'intégration de la " pâte de verre " à ses œuvres en bronze est désormais sa signature, créant une "poésie visuelle unique".

Les thèmes et les matières : un éloge du mouvement

L'œuvre d'Yves Lohé se distingue par un mélange de fluidité, de force et de légèreté.
L'artiste ne se contente pas de sculpter des formes ; il "raconte des histoires, suggère des émotions, et joue avec la lumière".
Ses thèmes récurrents sont profondément humains et poétiques:

1 - La musique : Un thème central dans son œuvre. Ses bronzes représentant des instruments comme le violon, le saxophone ou la mandoline ne se contentent pas de reproduire des formes ; ils "traduisent le mouvement du musicien, la vibration de l'instrument et l'émotion du moment".

Des œuvres comme *Bach Violin Sculpture*, *Violonissimo* ou *Le Saxophoniste* en sont des exemples emblématiques.

2 - La danse et l'expression corporelle : Lohé capture le mouvement et la grâce à travers des personnages qui semblent en pleine performance.
3 - La nature et les animaux : On retrouve également des thèmes animaliers, avec des sculptures de poissons ou d'oiseaux. Il réalise des pièces notables comme *Le Poisson* ou *Les Deux Chouettes*.
4 - Les scènes de vie : Il sculpte des scènes de rue et des figures humaines qui évoquent la poésie du quotidien.

Reconnaissance et place sur le marché de l'art

Le talent d'Yves Lohé lui a valu une reconnaissance notable, notamment auprès des collectionneurs.
L'artiste est représenté par la " Galerie Sir-Hill ", qui lui consacre un espace permanent.
Son travail est très recherché sur le marché de l'art, avec plus de ' 520 ventes aux enchères ' enregistrées dans la catégorie Sculpture-Volume.

Ses pièces se vendent pour des prix allant de quelques centaines à plusieurs milliers d'euros. *

On peut trouver ses œuvres sur des plateformes comme Artsper, Artnet ou Barnebys.

Ses sculptures, souvent de taille moyenne (20 à 40 cm), sont appréciées pour leur belle stabilité et leur finition soignée.
Lohé utilise également des techniques mixtes, associant le bronze et le verre à des éléments musicaux ou à des formes abstraites.
Son œuvre est une exploration sensorielle, où la transparence du verre devient "une fenêtre sur l’âme de la matière".
En somme, acquérir une œuvre d'Yves Lohé, c'est investir dans une pièce unique qui témoigne d'une maîtrise technique rare et d'une sensibilité artistique profonde.
C'est accueillir un fragment de mouvement, de musique et d'émotion dans son intérieur ...

Le Bronze du jour de Yves Lohé : Violoncelle & Tabouret.

" Silence musical " – Sculpture en bronze de Yves Lohé

Dans cette œuvre empreinte de poésie, Yves Lohé capture l’instant suspendu entre deux notes, entre présence et absence.

Une chaise stylisée accueille un violoncelle appuyé contre son dossier, tandis qu’une partition repose délicatement sur l’assise.

Le musicien semble s’être éclipsé, laissant derrière lui les traces d’une émotion partagée.

Le bronze, patiné avec élégance, confère à la scène une chaleur intemporelle.

Les formes épurées et abstraites invitent à la contemplation, à l’écoute intérieure.

La signature "LOHE" gravée sur le violoncelle affirme la main de l’artiste, discrète mais essentielle.

dimensions : 19,5 x 12 x 12 cm
poids : 1000 g
époque : années 80's
circa : 1985
Cette sculpture est une ode à la musique comme mémoire, à l’objet comme témoin, et à l’art comme silence habité...
Cette sculpture en bronze, à la fois poétique et énigmatique, met en scène une chaise stylisée sur laquelle repose un violoncelle accompagné d'une partition musicale.
L’ensemble évoque une pause dans le temps, comme si le musicien venait de quitter son instrument après une interprétation émotive.
Les formes sont volontairement simplifiées, presque abstraites, ce qui confère à l’œuvre une dimension symbolique : la musique devient mémoire, et la chaise, un témoin silencieux.
Le fini patiné du bronze ajoute une touche de nostalgie, renforçant le caractère intemporel de la scène ...
Découvez-le en détails dans la galerie ci-dessous ...
enjoy :)